2021/3/22

[展覽]  「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇(1869-1949)」

 

國家攝影文化中心開館首展由林宏璋老師策展「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇(1869-1949)」,

https://ncpiexhibition.ntmofa.gov.tw/tw/Exhibition/Detail/21011911215622632

 

藝術家陣容堅強:
 

展出藝術家:
攝影者(寫真館):
聖朱利安•愛德華茲、約翰•湯姆生、賴阿芳、喬治•尤維達爾•普萊斯、遠藤寫真館、竹東寫真館、施強(二我寫真館)、林草(林寫真館)、張朝目(張寫真舘)、吳金(金淼寫真館)、林壽鎰(林寫真館)、吳其章(明良照相館)、黃玉柱(光華照相館)郎靜山、彭瑞麟(亞圃廬寫真館)、鄧南光、張才、李鳴鵰


當代藝術研究:
希林・施諾、高俊宏、張乾琦、曹良賓、梁廷毓、莊吳斌、陳飛豪、陳敬寶、鬼島踏查日記(黃英嘉、游承彥)


展覽介紹:
《舉起鏡子迎向他的凝視- 臺灣攝影首篇(1869-1949)》以攝影技術史、殖民歷史的觀看關係、現代化進程等角度,探討二十世紀中期以前臺灣攝影史脈絡。以鏡子為隱喻,其概念取材自曾到臺灣攝影行旅的約翰▪湯姆生(John Thomson)在1875年出版的旅記《十載遊記:麻六甲海峽、中南半島與中國》,書中他寫道:「我一直努力跟讀者分享我所經驗的奇遇,但同時我一直小心翼翼的把鏡子舉起,迎上『他』的凝視……」。這裡的「鏡子」,隱喻的是攝影,而「他」指的是在西方的讀者們。換言之,湯姆生的「鏡子」呼應了攝影技術本身的移動性、知識/科學生產,以及殖民的視覺控制技術。從19世紀的臺灣影像到日治時期當權者對攝影技術的控制,皆回應了湯姆生在自述裡透露的視覺慾望與殖民性的觀看關係。
此次展覽一共展出國家攝影文化中心典藏的1869-1949年間600多幀早期珍貴的臺灣影像,也委託了九位當代藝術家以不同的「藝術研究」計畫介入,回應臺灣早期攝影史的脈絡並作為展覽語意脈絡的補充,聯繫不可窮盡的多元歷史書寫的可能。在展示方面,本展以蒙太奇的並置呈現臺灣攝影百年間高密度壓縮、共時歷史的狀態。這種展示方式也是一種攝影史書寫策略,包含著對於知識系統的反觀、技術的個人化、以及對於權力主體的質疑與抗議。此展嘗試重新檢視全球性的攝影技術與藝術所開展的政治、文化與社會的歷史成因,具體呈現出往返於鏡內、鏡外的「全像」與「潛像」,並迎向主體凝視之間所瞥見的「臺灣」攝影。

 

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2021/2/8

[活動]  「閱讀蔡明亮的影像與咖啡」新書導讀講座

 

主題書:陽明交大出版社  《蔡明亮的十三張臉:華語電影研究的當代面孔》

主講人:孫松榮 教授

 

主題書:書林出版有限公司  《影像即是臉:蔡明亮對李康生之臉的凝視》

主講人:陳莘 博士

嘉賓:蔡明亮 導演

 

活動時間:2021/3/6(六)13:00

活動地點:國家電影及視聽文化中心(台北市中正區青島東路7號4樓)

*現場將販售兩本主題書,並提供「蔡李陸咖啡」試飲包,為配合防疫,還請儘量自備環保杯。

本活動為配合防疫措施,將採取實名制報名入場,並將控制場內人數。因此若老師有興趣前來參與本次新書導讀與影迷交流活動,還請務必填寫以下報名表單,我們並將於年後通知報名成功與否。由於您是支持本書出版的重要推手,我們將優先保留您的名額。

 

請務必填寫報名資訊https://reurl.cc/ynM882

 

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2021/1/11

[活動]  《策展學/Curatography》線上發表會與論壇

 

《策展學/Curatography》Issue 3《策動表演性》

線上發表會暨「臺灣的表演策展—策動如何發生」專題論壇
Curatography Issue 3: Curating Performativity Issue

Launch and Online Conference “Curating Performance in Taiwan: How it MOVES”

⁌ 時間:2021. Jan. 17 SUN 18:00 - 21:15(台灣時間)
⁌ 地點:思劇場 Thinkers' Theater(臺北市大同區迪化街一段32巷1號3樓)
⁌ 線上直播連結,請密切關注策展學/Curatography

粉專:www.facebook.com/Curatography

線上雜誌:curatography.org

 

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2021/1/8

博士學位口試公告

論文題目:

無人的遺物:波東斯基作品中的物條件

Relics of No One:

The Conditions of Things in Christian Boltanski’s Work

應試人:

王曉華

口試委員:

 

楊凱麟  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授、本論文指導教授)

 

陳愷璜  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授兼校長) 

 

黃建宏  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任副教授兼所長、關渡美術館館長)


陳貺怡  (國立臺灣藝術大學美術系所專任教授兼美術學院院長)


陳文祺  (副教授、無用設計藝術總監)

 

考試時間:

 

2021年1月18日(一)15:30~

 

 

考試地點:

 

國立臺北藝術大學美術學院一樓F301A教室

 

論文簡介:

 

波東斯基曾說過,作為物件在其創作中大量出現的黑白照片、舊衣服與各類檔案文件,僅僅就只是無人的物。然而,這些物件之所以能在他的作品中成為無人之物,是因為它們早都皆已是一件件無人的遺物。物件於此所要揭露的遂不太是在它們如現在所是的無人之前,曾經有人所屬的這個事實。相反地,在波東斯基作品當中這些不曾停止氧化、受潮、崩解⋯的物件,教會了我們某種的微感術。光憑藉著為了這正在時刻變化的物件,而必須創造出記憶它的技術這一點,物便已能在我們身上刻鑿出傷痕,其於是雖看似不再指定著任何一個人,卻也沒有人能夠置身事外,並從一開始或許就值得了「遺物」這個稱呼。

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2020/12/1

[展覽]  合.眾:你的關係是我的政治 435主題策展

 

策展人:林宏璋

展期:2020-12-1 ~ 2020-12-20
地點:435藝文特區(新北市板橋區中正路435號)

網站:https://www.re-public435.com/%E7%B3%BB%E5%88%97%E6%B4%BB%E5%8B%95

此展探討「民」與「眾」兩字之定義所組成的立場下,產生的藝術社會行動,以合眾(re-public)一詞的多元意義,討論如民眾(public)、諸眾(multitude)、群眾(mass)、同眾(commons)、單眾(singularity)等,進而將一切「再─公眾」(Re-Public)後所生的聚合效應。民眾願意接觸、理解藝術家透過作品所要傳達的思維理念,這樣經由藝術預先設定議題,在藝術社群中形成相互理解的「關係」,其實就是一種廣義的「政治行徑」。

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2020/10/5

[招生]  110學年度美術系博士班【甄試招生】報名

本年度甄試錄取人數:1名

詳見招生訊息網下載完整簡章:http://admissionex.tnua.edu.tw/tnua/master2/download/

 

節錄重要日程:

線上報名:2020年10月19日(一)9:00至 23日(五)17:00

資料寄送:2020年11月03日(二)至 05日(四),郵戳為憑

面試時間:2020年11月18日(三)至 20日(五),場次於11月10日(二)15:00公告

放榜日期:2020年12月01日(二)15:00以後

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2020/9/11

[展覽]  不在此見

 

策展人:金秋雨、許鈞宜

藝術家:八木良太、谷口曉彥、  松原茉莉、 許鈞宜、楊祐丞、謝佑承

展期:2020-09-11 ~ 2020-11-22
地點:關渡美術館2F
網站:http://www.kdmofa.tnua.edu.tw/index.php?REQUEST_ID=bW9kPWV4JnBhZ2U9ZGV0YWlsJllZPTIwMjAmRUlEPTI5MQ==

 

無法看見,指稱某事物不存在於眼前,實際上並不意味著可見性的喪失。相反的,正是覺察到某物的不在場,才確實看見了什麼,因為對空缺本身的確認無疑是一個實際的感知。當觀者的目光徒勞地回返,卻又抵達他處,此刻既是雙眼與大腦的片刻斷裂,亦是感覺與意義的分離。這或許是影像最為赤裸,但又拒絕展示自身的狀態:持續地看,卻毫無所獲。於是,一切所見必須被二次經驗,在由媒介與物質產生的光影外,總有一幅不被雙眼捕獲的影像。它的真正在場必然不在於可見範疇內,而是僅存於非現在(non-present)的時刻、在光線的外邊——即影像的之外、之間、之前與之後成形。眼睛與其對象物的關係,並非是此時此地的共存,而是在場與缺席的相互錯位。

展覽《不在此見》試圖在視覺高度訊息化與資本化,在生產之際便立即投入傳輸、存取與消費的今日對「影像」提出另類思考,並重新連結其與感性的直接關係。當訊號、輪廓 、意義皆模糊不明,影像是否將重新取得最大潛能?而在辨識失靈、毫無指涉性的真空之處,想像與記憶能否被激活,在腦內形成一道將臨的後像(afterimage)?

本展覽由台灣與日本共六位藝術家組成,意在找尋內建於影像——無論是空間還是時間的空無(nothingness)特性,亦差異地反思當代既有的媒介、技術、物質與文本。藝術家謝佑承(Hsieh Yu Cheng)以光的特殊性去解構日常媒介,揭露出使觀看得以可能的唯物條件;藝術家楊祐丞(Randy Yang)透過對技術物的重組拼裝,一併改造所見、所聽與所思的鏈結;藉由對質料的挪用與再造,藝術家松原茉莉(Mari Matsubara)的作品觸及了圖像生成前後的曖昧時刻;藝術家八木良太(Lyota Yagi)則以現成物與文本為對象,呈現(觀看)經驗綿延的漸變;藝術家許鈞宜(Hsu Chun Yi)的作品試圖回歸至電影本體,反思蒙太奇與知覺的界限問題;藝術家谷口曉彥(Akihiko Taniguchi)則在數位的虛擬語境中,以程式演算表現出空間視野的偶然換置。

 

影像將不再如我們所見,甚至從來不在我們所見裡;而觀看僅是為了不再能見,是在認識的缺無下進行想像。至此,顯影條件將是令影像撤空自身,不再裝載著訊息、敘事、語法,而是純粹空白的可能性。原先事物與意義間的索引,已被「可見—不可見」的雙重關係取代。在畫面出現與消失前後、或是影格間難以發覺的間隙裡,影像正在可感與不可感的復返間,預先或延遲地顯現在觀者的意識中。觀看,並不作為接收任何既有光線的知覺終點,而是就地創造某種不在此見的狀態,等待著嶄新知覺的生成。

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2020/5/14

博士學位口試公告

論文題目:

重繪華語文人電影圖像:婁燁電影的影像詩學與美學政治

Refiguring Sinophone Literati(Wenren) Cinema:
Poetics of Image and Politics of Aesthetics in Lou Ye’s Cinema

 

應試人:

徐明瀚

口試委員:

 

黃建宏  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任副教授兼所長、關渡美術館館長、本論文指導教授)

 

楊凱麟  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授)

孫松榮  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授兼電影系代理系主任)

 

石曉楓  (國立臺灣師範大學國文學系專任教授)

應 雄  (日本國立北海道大學文學研究院暨文學部表現文化論講座電影學教授 )

 

考試時間:

 

2020年7月2日(四)13:00~

 

 

考試地點:

 

國立臺北藝術大學美術學院一樓F102 教室

 

論文簡介:

 

婁燁作為當代獨立電影的工作與思考者,其獨特性在於面對中國特有的倫理、詩學與美學三重制域時所作的轉化與推進,並從中重新創造出可感的政治性批判條件,進而與他當時所處之影人電影與文人電影的影像藝術創作困境展開對質。本論文企圖從婁燁的電影作品與拍片作為,探討他如何在上述制域所形成的困境中打開或突顯間差的影像思維。

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2020/5/14

博士學位口試公告

論文題目:

謝德慶機器:極限布置與耗費美學

Tehching Hsieh Machine:

The Extreme Dispositif and Aesthetics of Expenditure

 

應試人:

王聖閎

 

口試委員:

 

楊凱麟  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授、本論文指導教授)

 

陳愷璜  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授兼校長)

黃建宏  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任副教授兼所長、關渡美術館館長)

 

孫松榮  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授兼電影系代理系主任)

 

陳貺怡  (國立臺灣藝術大學美術系所專任教授兼美術學院院長)

龔卓軍  (國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班專任副教授兼所長)

 

考試時間:

 

2020年6月23日(二)14:00~

 

 

考試地點:

 

國立臺北藝術大學美術學院一樓F102 教室

 

論文簡介:

 

究竟,什麼是「謝德慶式」的?一套創作觀念與實踐範式?一條迫近藝術內在性的特殊路徑?抑或,一種攸關思想的另異振動方式?這項簡短但根本的提問,要求我們重新描繪謝德慶作品所蘊含的觀念資產。本論文從謝德慶作品中開發出諸如:「身體—機器」、「事件序列」、「美學交纏」、「展延∕摺封」、「內蘊化」、「耗損∕耗竭」,以及「過剩生產」等核心概念,並以它們共同交織的論述平面為底,梳理90年代中期乃至於千禧年之後,臺灣當代行為展演的具體轉變。透過對評論概念的開發與考掘,期望為當代身體性實踐的創作,提供一條關於力量與強度如何描述的思考路徑,以及這些力量如何施展、運作及收斂的論述基礎。

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2020/4/1

林⽒軼聞錄-2020陳依純個展

展期:2020年4⽉4⽇(六)~2020年4⽉27⽇(⼀)
地點:中⼭堂⼆樓第⼀、⼆展覽室(台北市中正區延平南路98號)
網站:https://www.zsh.gov.taipei

以林水源傳奇的番外篇為敘事的主軸,紀錄林水源生前作為一個日據時代的職業攝影師和傳神畫師,到後來的職業風水師的傳奇故事。 從早年家族資助與政治人物的兄長一起留學中國,但林氏卻不從政讀書,反樂於學習巫術攝影繪畫種花養鳥戲曲的文人生活,到日後繼承家業卻不務世俗成為一個落寞的故事。 這之中有許多的台灣歷史密錄的口述歷史,牽涉了許多早年權貴家族和台灣歷史政治人物的糾葛。藝術家將口述歷史以怪物日記去呈現,許多不能明說的過去台灣故事將逐一反轉,作為一個回反過去台灣歷史與政治權貴鬥爭和文人故事的番外篇。

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2020/3/12

觀看的歷史轉型:歐洲藝術展覽的起源與演變

劉碧旭博士出版專書《觀看的歷史轉型:歐洲藝術展覽的起源與演變》
書籍資訊:http://www.artist-magazine.com/product_d.php?lang=tw&tb=3&id=10575

《觀看的歷史轉型:歐洲藝術展覽的起源與演變》是針對歐洲藝術展覽制度進行歷史探索的第一本中文專書。既是關於藝術展覽的歷史研究,也能對於當代的展示潮流提供反思觀點。

本書作者劉碧旭博士以藝術作品的觀看理論做為基本原理,以歐洲做為範圍,回到西洋藝術開始出現展覽活動與制度的時期,透過文字與圖片的史料整理與詮釋,釐清與描寫它們從最初的儀式活動到後來的展覽活動的演變過程。本書涵蓋,第一部份歐洲藝術養成制度的起源,第一章文藝復興時期義大利藝術家職業身分的覺醒,第二章從義大利到法蘭西的藝術學院之興起,第三章藝術作品展示觀念的遞嬗;第二部分法國藝術展示制度的建立,第四章法蘭西皇家繪畫與雕塑學院及其沙龍展,第五章藝術展覽與理論建構的關係,第六章藝術評論與公共博物館的誕生。

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2020/2/21

合力組裝米克斯
Assembly of Communities: MIX

計畫總發起人|陳愷璜
時間|2020.02.22-2020.05.10
地點|台北當代藝術館(台北市大同區103長安西路39號)
簡介|https://reurl.cc/e51ykK 

如果人類世(anthropocene)思潮的當代漫溢,不僅是一個時代轉折的譫妄之說,那麼世界整體大環境的激烈變動所導致文化、經濟、自然的更迭不綴,加上人在資訊時代中所面臨的感知流變、衝撞、褶皺並且極端化,我們的社會整體到底該如何重新感應、承載這些?在此現實中,如何從環境中生成層疊的差異認同,也就成為決定性的關鍵與當下迫切的追索議題!由巨觀環境到人類的微觀網絡資訊生態之間,生成了本計畫最初的跨越意圖:新主體感性認同。

這確是一個必要重組裝感知的時代,這種新主體感性認同的總體技術稱為「米克斯」(MIX),「米克斯」是台灣特殊的生活文化隱喻,不獨是對人、事、其他生物,都充盈著對於不純正的自我解嘲與諷喻,它正是貫穿許多世代島民直接的文化體現:雜多、混搭、多樣性、多元歧異等,「米克斯」成了最為廣佈的現實。本計畫嘗試以具差異的集體方式,勾勒出台灣島本身所具有認同政治的文化潛能,以「米克斯」作為台灣性與原民性的濃縮詞,也催促著擴張「原住民性」的當代語境、意涵,進行自決權力的實踐,也是台灣島上的共生基礎。它是一種想像的政治共同體,而它的實際效應則是持續強力召喚主體認同。

作家安德魯・基恩(Andrew Keen)曾說:「當我們不知道該如何解決某個大問題時,總是把它丟進『教室』。」這直指了本計畫另一概念,原為建成小學校校舍、臺北市政府辦公處的當代館能夠透過此計畫「教室」的概念回到某種學習場域的狀態,卻仍保有現作為美術館所內蘊的自由,積極地生成、連結起社會,並播散影響力。但「這不是一個展覽!這是一場預期它能有所新生成的運動!」,當「米克斯」在美術館裡跳脫既有的框架,參與者並隨之擺脫參展者的身份,改以「米克斯計畫」的共同發起人稱之。透過各種議題、個體及社群的參與分享、討論,共鳴出不同層面的價值與意識,催化出反身性的思辨,以教室集結出相異但仍具共通性的想像,並生成公民社會中所進行的辯證。

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2020/2/7

防疫公告

因應疫情防治各式相關公告與措施請見

北藝大防疫專區連結

並請 全校教師、職員與學生務必於109年2月15日前完成填寫

「北藝大教職員工生旅遊史暨自主健康調查表」,

提供自過去幾週相關資訊,讓防疫資訊能更加透明與即時掌控,調查表請親自填寫。

https://w3.tnua.edu.tw/containment-2-2/

※ 若有隱匿旅遊史或病情,及違反中央疾病管制規定者,依照學生獎懲辦法第 16 條第 11 款辦理, 學生最重將以「退學」處置,教職員部分則未依規定者,將通報疾管署,依相關行政裁罰處置。

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2019/12/24

博士論文題綱考試公告

論文題目:

 《殘響世界》作為陳界仁創作核心問題及相關議題之探討

Realm of Reverberations as Chen Chieh-Jen's Core Problems in His Work and Related Issues

 

 

研究生:

 

林格聖

 

口試委員:

 

林宏璋 教授  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授、本論文指導教授)

 

楊凱麟 教授  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授)

 

高榮禧 副教授  (國立清華大學藝術與設計學系專任副教授)

 

考試時間:

 

2020年1月10日(五)15:30~18:30

 

 

考試地點:

 

國立臺北藝術大學美術學院三樓F301A 西美史教室

 

 

主題簡介:

 

在陳界仁的作品中我們往往會發現某些歷史片段、某個小人物,或是某個事件,這些元素往往取材自我們生活周遭,但卻不是直接的再現生活,而是某種轉化與批判。因此他的作品總是與我們有關,與我們的過去╱現在╱未來相關。尤其以《殘響世界》而言,這件作品具有高度的複雜性,因為它就是一整個思想體系,很難在有限的篇幅裡說清楚。也正是因為如此,更值得我們特別立論來進行深入的研究。過去對陳界仁作品的許多研究與評論,已經對其進行了精彩的分析,亦有許多累積。但為何我們仍然需要對他的作品作深入的思考?最重要的原因可能不再是去評論他的創作,而是他的作品早已經在那裡,它開啟了我們新的視野,我們只不過想盡辦法去接近它,並且嘗試使用幾種思想工具,以單元主題的方式亦步亦趨的接近。本大綱計畫以創作者的狀態、無器官身體、樂生療養院、冷戰架構等四個篇幅來深入到他的作品,發掘作品之中飽含的各種能量。某種程度也試圖以創作者的角度來思考,因為《殘響世界》除了有高度的啟發性之外,也充滿了各種詩意。我們要去重新認識它,也是重新認識創作、重新認識我們自己。

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2019/11/28

博士論文題綱考試公告

論文題目:

寫生:臺灣抽象繪畫中的書寫性(1957年迄今)

Xie Sheng(Writing Life):The Writing-ness of Abstract Paintings in Taiwan Since 1957

 

 

口試委員:

 

林宏璋 教授  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授、本論文指導教授)

 

陳貺怡 教授  (國立臺灣藝術大學美術學系專任教授兼美術學院院長、本論文指導教授)

 

黃海鳴 教授  (國立台北教育大學藝術與造型設計學系兼任教授)

蕭瓊瑞 教授  (國立成功大學歷史學系專任教授)

 

 

考試時間:

 

2020年1月10日(五)08:30-11:30

 

 

考試地點:

 

國立臺北藝術大學美術學院三樓F308教室

 

 

主題簡介:

 

本論文以「『寫生』:臺灣抽象繪畫中的書寫性(1957年迄今)」為題,概分兩個部分,第一部分探索台灣藝術家長期以書寫線條作為主要繪畫方式的抽象繪畫作品,期望從中剖析與建構出此類繪畫之美學特色。第二部分臺灣抽象繪畫從1957年隨東方畫會與五月畫會的設立與展覽開啟序幕,而書寫性對於承襲中國文化與書畫藝術的中國與臺灣畫家來說,具有傳承本地文化特色意義,因此許多中國與臺灣抽象繪畫使用書法線條創作,例如趙無極與李元佳等,藝術家如何將中西藝術結合,其創見與特色亦是本文之研究重點。本文期望為臺灣抽象繪畫做不同脈絡的整理,並挖掘與建構套特有美學意涵與時代性意義。

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2019/11/22

災難的靈視
Co/Inspiration in Catastrophes

 

 

策展人|黃建宏、潘小雪
展期|2019.11.23-2020.2.9
地點|台北當代藝術館(台北市大同區103長安西路39號)
網頁|https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E7%81%BD%E9%9B%A3%E7%9A%84%E9%9D%88%E8%A6%96

二十一世紀至今已近二十年,我們正面對到一種矛盾的景況,一邊是各種明顯且大規模的失控,從心理、家庭、社會、政治到氣候,另一邊則是新型控制系統與運算邏輯的降臨,人變成了數據的容器,並在大數據運算中成為進行勞動、消費的殭屍;這個悖論不僅涉及到社會和國家為尺度的政治問題,也指出人的智能與技術發展,將整個地球捲入到開發漩渦後所引發的變化,揭示出「地球作為開發對象」這幻象破滅後的人類窘境。

於是,災難從「天災」發展到「人禍」,甚至在今天混雜成天災人禍無法區分的「共業」,隨著人類技術與知識對「自然」與「環境」的控制能力越發強大,失序也就成為更為頻繁的日常,甚至在資本競爭的全面化底下,「控制」成為主要手段、「災難」成為家常便飯,並在民主的要求與發展下,「控制」深入到生命與身體的內部、「災難」的承擔也從非人之責到無人負責。正是在這個處境下,災難不再是人類矇昧無知的恐懼和對於懲罰的想像,而真正以另一種樣貌成為問題(polemic Gaia)「蓋婭」:我們與萬物的生命延展造就地球與它的流變。傳統領域的變異就如同瞬間躍出、在大地上磨出灼臉扭曲的普悠瑪號,是層疊地景、人跡、獸影、電流、數據的地層,地震的搖撼與翻攪或許就是為了顯現災難是地質層的事實。

以皮耶.雨格在智利阿塔卡馬沙漠的「印歿丘」開啟一個自然與人禍交互糾纏的末世景象,Chim↑Pom在核災與奧運的追問中,以培力行動批判並抵抗「發展」邏輯下相繼出現的廢墟,來自東部的學生(曾湘淇、羅詩蘋、王茹霖)與香港的學生(反送中關注組)則分別表達出對於天災與人禍的創造性回應,與層層深挖的感知地層;而風間幸子的版印作品則從殖民現代性的東移,到日本的現代發展版圖,並重回到殖民與發展所糾結的精神分裂。而阮英俊重回因開礦而變貌的家鄉,連呼吸道都充滿著全球資本開發的脈波,相應的加藤翼則與民眾以象徵地標的重建,培蓄面對未來的精神力;到了陳瀅如和洪子健以小說重建「透納之屋」,並將其連結上白人主義在現代歷史發展上的重要角色,以此回溯人類現代歷史發展的變態動力。延伸到周滔用沈靜的地景訴說生命與環境的重新癒合,這個弔詭(paradoxical)的靜默將我們導引到激烈異常的哀悼,無論是艾未未對於難民生命狀態的追念,以及巴卡芙萊用紅藜、藤蔓和竹枝釘裝出的心臟重新懷想原住民的生命流放,乃至於安聖惠(峨冷‧魯魯安)將過去災難所造成的創傷沈積在纏繞而暗沈的雕塑中。最後,我們看到即將被淹沒的臺北,吳繼濤將災難置入陰鬱、飄渺卻又彷彿圓滿的弔詭狀態。災難中的靈視,不是為了用藝術來記取奇觀,而是不讓內心被災難吞噬。

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2019/11/19

情動與批判:
現代文學/文化中的語言、身體與政治
學術研討會

 

 

時間:2019.12.12 - 2019.12.13 (星期四、五)
地點:中央研究院文哲所二樓會議室
活動網頁:http://www.litphil.sinica.edu.tw/activities/latest/20191212-01

​報名網頁:https://reurl.cc/A1b5R8

 

主辦單位:中央研究院中國文哲研究所

與會學者:王德威、彭小妍、李育霖、李忠慶、李馥名、汪俊彥、林松輝、奚密、孫松榮、張英進、張誦聖、許維賢、楊小濱、楊凱麟、劉正忠

楊凱麟老師受邀發表論文「寫作寫作的寫作:論郭松棻的「時間-文字」」

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2019/11/16

大礙擂台-當代殖性研究系列對談

 

 

時間:依活動頁面公告,7-9pm
地點:台北當代藝術中心 TCAC (台北市大同區保安街49巷11號1樓,近捷運大橋頭站)
挑戰者:陳泰松(2019.12.2)、陳平浩(2019.12.16)、張君玫(2020.1.6)、汪俊彥 (2020.1.20)、張亦絢(2020.2.24)、高俊宏(2019.4.6)、高森信男(2020.4.20)、吳思鋒(2020.4.27)
活動頁面:https://www.facebook.com/events/2390976691163577/

2019年9月,黃建宏以獨立出版的《潛殖絮語》作為對殖性(coloniality)多年思考的階段性論述工作成果。對於這本楊凱麟描述為「以一種碎形與迷宮增生的方式書寫」的書,「我們」要如何理解、拆解,並置疑、質疑?或者說,如何在當代的語境下,重新放置站立與觀看的位置,重新理解殖性?這個問題的重要性在於,如果尚未能夠明確指認該剝削、掠奪、宰制、壓迫是肇因於何者,「解殖」的討論也只能淪為假設。「大礙擂台:當代殖性研究系列對談」將邀請不同領域的實踐者,從影像、文學、視覺藝術、表演藝術、女性主義等面向,重新碎裂、揉雜與接合對殖性的討論。同時,黃建宏作為與談人也會以近年持續發展的「潛殖」論述,回應每一場的內容。希望藉由腦與腦的對打,步步逼近拳拳到肉的狀態,逼出模糊邊界中的「何以不夠」及「如何更多」。

本系列座談由國立臺北藝術大學藝術跨域研究所與在地實驗共同協助舉辦。
《潛殖絮語》可於此連結下載閱讀:https://www.chienhunghuang.com/books

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2019/11/16

小說:雙城計畫

 

 

張紋瑄同學參展北美館「小說:雙城計畫」

時間:2019/11/16 - 2020/03/01
地點:臺北市立美術館

本展源自1999年,臺北與澳洲伯斯市(Perth)締結友誼城市,今年適逢雙城情誼正式邁入第20年,北美館特與澳洲伯斯當代藝術中心(Perth Institute of Contemporary Arts)共同合作,藉由策展交流模式,觸及地域的故事文本之摹寫述說,回應時間及相遇的多重可能。小說,意指虛構的故事作品,在中文中最早見於《莊子‧外物》,指涉瑣碎的言談、微小的道理。相對於傳統主張「如實描寫過去」的「歷史」,「小說」實則在語言與文字的虛構之境,重新書寫過去、敘說事物,以一種「再回憶」的形式,聯繫時間與地理的文本。本展試圖從歷史的建構與再書寫,以小說為發想,通過難以考據的故事、軼聞謠言、記述,或是微不足道的私密回憶,展開對台灣-澳洲兩地之探索。本展預計邀請十三位╱組來自台灣與西澳兩地當代藝術家之共同參與。
 

參展藝術家
丹‧麥卡比(Dan McCabe)、伊娃‧費南德茲(Eva Fernandez)、彭谷瑞(Gregory Pryor)、雅克布斯‧卡波恩(Jacobus Capone)、歐加‧席若尼(Olga Cironis)、琵拉‧瑪塔‧杜邦(Pilar Mata Dupont)、西澳約克努恩嘎族社區與藝術社群聯盟(York Noongar community with Community Arts Network)、張紋瑄、劉致宏、邱承宏、高俊宏+林住持+心妙法師、王鼎曄、楊季涓

詳細資訊:https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?ddlLang=zh-tw&id=660

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2019/11/16

叛逆、游牧與放逐:
生命與文字的自由之愛

北藝大校長陳愷璜×駐校作家舞鶴

 

 

王德威:「論二十一世紀台灣文學,必須以舞鶴始。」文化現象級的小說家,即將到北藝大擔任109年度駐校作家!

極少出現在公開場合的舞鶴,特別應邀出席文學所打開講座,
和觀念藝術的先鋒——北藝大校長陳愷璜教授,談談藝術與文學如何呈現「選擇與抵抗」,在作品、在肉身之內外。

時間:11/24(日)15:00-16:30
地點:誠品南西店5F Forum (台北市中山區南京西路14號,中山捷運站1號出口)

【公開講座】報名連結:
https://forms.gle/1YpkCff1pBTwRmJ46

主辦單位│國立臺北藝術大學 文學跨域創作研究所

 

 

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2019/10/31

墳.屍骨.紅壤層

梁廷毓個展

 

 

作為《斷頭河計畫》的一部分,本次的展出延續藝術家關注的主題,在與五個不同群體的接觸過程中製作的影像地誌,進行歷史的校準與協商。包含「原、原衝突」與「原、漢衝突」、地形與族群交界的關係,以及在多重的衝突、地界轉變、死亡位址產生的過程中,所形成無法分開表述的多元視角。另一方面,這次計畫的發表,以展覽、靈異聊談會、工作坊、論述報告、地方放映會等複合方式進行。透過不同的說話者,展出七件ㄧ組的影像集,並繪製出彼此差異卻相互重疊的記憶地景、宇宙觀與接觸地帶,以問靈、自然物溝通而出的地理關係與界域,也保留更多參與者得以持續加入的協商空間,持續計畫的實踐。

展區一:
展覽地點|福利社(台北市中山區新生北路三段82號B1)
展覽日期|2019.11.02 (六) – 2019.12.07 (六)
開幕茶會|11.02 (六) 15:00
 
展區二:菱潭現地行動展
展覽地點|菱潭街興創基地(桃園市龍潭區南龍路44號)
展覽日期|2019.11.09 (六) – 2019.12.22 (日)
參觀時間|週六、週日 12:00 - 18:00

詳細資訊請見:http://www.frees-art-space.com

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2019/10/28

藝術,在21世紀能做什麼?

2019 Bernard Stiegler & Yuk Hui大師系列演講

 

 

應國立臺北藝術大學博班實驗室、臺北市立美術館、國立交通大學社會與文化研究所共同邀請,法國著名當代哲學家、前龐畢度中心研究與創新中心主任,中國美術學院跨媒體藝術學院特聘教授貝拿爾•斯蒂格勒(Bernard Stiegler),以及德國威瑪包浩斯大學媒體學院講師許煜博士,將於11月1日至11月5日期間訪問臺北與新竹,舉辦「藝術,在21世紀能做什麼?」(What Art Can Do in the XXIst Century?)系列講座。
本次系列活動首場講座於11月1日(五)由貝拿爾•斯蒂格勒以「人類世裡的藝術」(Art in the Anthropocene Era)主講展開,許煜則以「機器與生態學」(Machine and Ecology)為題,一同與台灣各個領域的研究學者與藝術家對話,開啟為期五日的哲學思辯。歡迎藝術界與學術界師生,以及關心「藝術與技術哲學如何面對當前世界」的聽眾前來參與。

主講|
貝拿爾‧斯蒂格勒Bernard Stiegler
許煜Yuk Hui

場次|
11月01日(五)13:00-18:00 地點:國立臺北藝術大學 國際會議廳
11月02日(六)13:00-18:00 地點:臺北市立美術館地下樓視聽室
11月04日(一)15:00-18:00 地點:國立交通大學社會與文化研究所人社二館106教室
11月05日(二)13:30-17:30 地點:國立臺北藝術大學 國際書苑大廳

報名與詳細活動資訊請見:https://www.tad-lab.net/2019-iii-21

合辦|國立臺北藝術大學 臺北市立美術館 國立交通大學社會與文化研究所
執行|國立臺北藝術大學教學與學習中心 北藝大博班實驗室 國立交通大學國際文化研究中心

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2019/10/21

109學年度碩博士班甄試招生考試

即日起至10/23止開放線上報名

 

 

詳情請見:http://exam.tnua.edu.tw/master_m/new.html

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2019/10/18

北藝大寫作中心讀書會

《短篇小說》+《字母會》系列選讀

 

 

凃倚佩同學籌劃主持寫作中心讀書會。

時間:10/18(五)起,每週五13:30-15:20
地點:人文藝術寫作中心(教學大樓C306)
老師:凃倚佩(寫作中心講師,現就讀於美術系博士班)

「這個世界,總得多元多樣,才算健全。有人組織演奏大的、繁複的交響樂,也應當有人樂於彈奏小的、簡單的獨奏。」 ( 傅月庵,〈編後語〉,《短篇小說》創刊號,頁222。)

《短篇小說》在2015年12月1日發行第22期後即宣告停刊、2018年6月《字母會》發行到第三季至今暫停在字母「S」(精神分裂),第四季遲遲不見蹤影,最後8個字母成為令人引頸期盼的壓軸之謎。前後兩部默默耕耘、實驗性質極高的文學文本不斷重構書寫、創造與閱讀的面貌。本系列讀書會自兩套作品中精選十篇小說,一方面回顧與它們相遇的時光,一方面等待不遠的將來這列隊伍重新回到我們的生命,再次同行。

【書目】
1.《短篇小說》第01期
黃崇凱,〈結束人生的最好方法〉,《短篇小說》,第01期,台北:印刻,2012年06月01日,頁03-21。
2.《短篇小說》第02期
賀淑芳,〈湖面如鏡〉,《短篇小說》,第02期,台北:印刻,2012年08月01日,頁105-127。
3.《短篇小說》第03期
朱國珍,〈美,到這裡為止〉,《短篇小說》,第03期,台北:印刻,2012年10月01日,頁105-127。
4.《短篇小說》第05期
李維菁,〈寫小說的人〉,《短篇小說》,第5期,台北:印刻,2013年2月1日,頁91-113。
5.《短篇小說》第07期
楊凱麟,〈字典:A──未來〉(A comme Avenir),第07期,台北:印刻,2013年6月1日,頁172-174。
童偉格,〈字母A:未來〉,《短篇小說》,第07期,台北:印刻,2013年06月01日,頁203-212。
上半場延伸閱讀:《字母LETTER:童偉格專輯》,台北:衛城,2018。
6.字母 B
楊凱麟,〈B如同巴洛克〉,《字母會B巴洛克》,台北:衛城,2017年9月20日,頁07-09。
童偉格,〈巴洛克〉,《字母會B巴洛克》,台北:衛城,2017年9月20日,頁13-26。
潘怡帆,〈評論巴洛克〉,《字母會B巴洛克》,台北:衛城,2017年9月20日,頁147-162。
7. 字母會發刊詞
莊瑞琳,〈文學,成為一個自由的人──《字母會LETTER》發刊詞〉,
《字母會LETTER:駱以軍專輯》,台北:衛城,2017年9月,頁3-5。
楊凱麟,〈在字母的前沿 ── 字母會的創生〉,《字母會LETTER:駱以軍專輯》,台北:衛城,2017年9月,頁14-19。
潘怡帆,〈相遇,為了拋棄自己的名字〉,《字母會LETTER:駱以軍專輯》,台北:衛城,2017年9月,頁6-13。
8.字母R
楊凱麟,〈R如同重複〉,《字母會R重複》,台北:衛城,2018年06月,頁07-09。
駱以軍,〈重複〉,《字母會R重複》,台北:衛城,2018年06月,頁29-45。
潘怡帆,〈評論字母R〉,《字母會R重複》,台北:衛城,2018年06月,頁123-139。
9.字母S
楊凱麟,〈S如同精神分裂〉,《字母會S精神分裂》,台北:衛城,2018年06月,頁7-9。
張亦絢,〈精神分裂〉,《字母會D差異》,台北:衛城,2018年06月,頁89-97。
潘怡帆,〈評論字母D〉,《字母會D差異》,台北:衛城,2018年06月,頁143-160。
10.字母Q
張亦絢,〈四十三層樓〉,《性意思史》,台北:木馬,2019年7月3日,頁33-48。(原收錄於《字母Q 任意一個》
下半場延伸閱讀:
(1)張亦絢,《性意思史》,台北:木馬,2019。
(2) 帕達.雲(Prabda Yoon)著,梁震牧譯,〈括號裡的或然率〉,《(P)》,台北:害喜影音綜藝,2019年1月,頁127-150。

寫作中心訊息頁面:
https://reurl.cc/alGxYD

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2019/09/28

翻譯德勒茲

德勒茲思想的翻譯、轉化與創造 研討會

 

 

楊凱麟老師與黃建宏老師受邀參加「翻譯德勒茲:德勒茲思想的翻譯、轉化與創造」研討會。

時間:2019年10月3日至4日(星期四至五)
地點:中研院文哲所二樓會議室
與會學者:李育霖、李書雨、李鴻瓊、林宛瑄、涂銘宏、張小虹、陳佩筠、彭小妍、黃冠閔、黃建宏、楊凱麟、蔡善妮、鄭如玉

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2019/09/28

風景的意志

羅盈嘉個展

 

 

展期 | 2019.9.20-2019.10.8
茶會 | 2019.9.21(六)3:00pm
地點 | 福華沙龍(台北市仁愛路三段160號2樓)
網址 | http://www.howard-hotels.com.tw/boutique/taipei/salon/

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2019/09/28

壞結構 NON-Construction

 

 

策展人 Curator|王叡栩 Wang Rui-Xu
藝術家 Artists|林晏竹Lin Yen-Ju・吳芊頤Wu Chien-Yi
展期 Duration|2019.09.07-2019.10.06
時間Time|14:00-19:00 WED close
地點 Venue|良日激動所(台北市中山區民生東路二段78號3樓)www.thatalright.com

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2019/05/16

從超現實主義者之夢
到情境主義者的文化革命

Mikkel Bolt Rasmussen演講

 

 

【從超現實主義者之夢到情境主義者的文化革命】

From Surrealist Dreams to a Situationist Cultural Revolution

主講人:Mikkel Bolt Rasmussen

與談人:Alain Brossat

 

活動時間、地點:

5/28(二) 14:00–16:30

北藝大基進講堂

 

講題簡介:由1958年情境主義國際(Situationist International)的旗手紀德堡(Guy Debord)將自己推離於超現實主義的劇碼做為開場,我想展示情境主義國際介入超現實主義運動的傳奇之路。在二戰之後,面臨著戰後消費社會的崛起,情境主義者試圖延續兩次大戰間的前衛藝術計畫,而且不重蹈超現實主義的覆轍。這包括,情境主義者對潛意識的棄絕,以及他們想遠離藝術世界以便投身於極左革命政治的努力,並藉此打破共產黨在實現文化革命時的框架。

 

講者簡介:Mikkel Bolt Rasmussen,丹麥哥本哈根大學文化批評與藝術史教授,是丹麥年輕一代的藝術史與政治理論批判學者, 專研前衛藝術的政治性與歷史。同時深入研究情境主義國際( Situationist International) , 反資本主義的激進理論。他的英文著作 After the Great Refusal 與 Trump's Counter-Revolution  引起國際學界關注。本次受玉山學者Alain Brossat邀請來台,除在交通大學舉辦講座與研討會二場外,特受楊凱麟教授邀請至臺北藝術大學進行講演一場。分享當代藝術與政治之間的思維關係。

 

主辦單位:教育部玉山學者計畫- 布洛薩, 國立臺北藝術大學美術系博士班   協辦單位:交通大學文化研究國際中心

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2019/05/13

德勒茲視角下的譫妄、失能與重複

第41屆全國比較文學會議 Panel

 

 

凃倚佩同學、許鈞宜同學與藝跨所吳欣怡同學以團體方式參加「第41屆全國比較文學會議」,群組主題為「德勒茲視角下的譫妄、失能與重複」。6月22日於國立交通大學人社三館進行。

德勒茲視角下的譫妄、失能與重複

The Question Concerning Delirium ,Disability and Repetition in Deleuze

團體組:國立臺北藝術大學美術系藝術實踐與批判研究博士班

Artistic Practice and Critical Research, Ph.d Program, School of Fine Arts,Taipei National University of Arts.

 

當代台灣人文臨床領域的學術研究,余安邦曾提出應將「人文臨床」做為一個動詞,賦予人文社會學科一種手足無錯的失神狀態,這樣的做法是為了打破人文社會學科遞迴的限制,亦將各種人文社會學科廣泛地視為一種「中介」,也就是視「受苦現場」本身為一種力量流動、轉移、變化的生產空間 ;沈志中則認為對「人文臨床」的重視重新開啟了「身心」論述的契機,在此一前題之下對「身體—心靈」的重新重視 ;余德慧更指出「陌生性」的重要性,一方面可以阻斷護理人的自我纏繞,二方面可以提供一種鏡像的作用,使得某種反思獲得異樣的切入點。 法國哲學家德勒茲《批判與臨床》(Critical and Clinical) 一書則是一種臨床書寫的哲學範式,透過對文學作品的研究,視原本看似陌異的譫妄(delirium)為一種生命形成的過程,對德勒茲而言,每個文學創造都隱含一種生命的形式,隱於其中致使譫妄之所是,重新尋覓其失佚的致使發生與伴隨著症候的沉默。吾人如何將「臨床」做為一種致使失神的動詞,將病人受苦、災難現場等重新視為一個充滿張力,富含可能性的空間,將一種「陌生性」的田野經驗重獲其迴返力道,重新給予新世紀的醫療人文研究一種強而有力的診觀?於此,本場次試圖分別從德勒茲(Gilles Deleuze)的文學觀,將寫作為一種動態的臨床方法,迫使對於譫妄、失能與重複的觀點有再次被「陌生化」的可能。

梅爾維爾(Herman Melville)短篇小說〈抄寫員巴托比:華爾街的故事〉(Bartleby, The Scrivener : A Story of Wall-street )中,巴托比通篇僅以一句台詞「我偏好不要」(I would prefer not to)貫徹其立場,他寧願不校對、不離開辦公室、不離開華爾街,最後甚至不抄寫,看似堅持立場,卻使周圍的人逐漸陷入瘋狂狀態,巴托比真的瘋了嗎?抑或這時則是梅爾維爾筆下反將一軍,使「譫妄」重獲在文學本身之創造手法的一記強擊?甫於2018年辭世,近百歲的香港小說家劉以鬯,其小說《對倒》之所以成為文學史中一個極為特異的個案,不僅因為它是一本「沒有故事的小說」,其中令人匪夷所思的同語反覆、失語、躁動、口吃與妄想,使內在於事物的存有狀態形成一股吊詭的韻律,為何語言最為健康的狀態卻是由徵狀的複發來表達?劉以鬯又是如何透過文學創作達到德勒茲所言,一種「與自己的症候快樂共處」的狀態?最後,朱天文在《荒人手記》裡,呈現了動態的碎形(Fractal)維度,感覺材料在經驗世界裡各自差異,分別座落於可視與可述、具象與抽象、格物與致知此兩相差異之境,並在注入小說之後,予以重新布置、淬煉,產生質變,由書寫賦予嶄新理脈與肢骨,感覺材料間彼此看似各自差異、互不相關,然實則以一個基本布置關係作為其生成策略——「物」書寫,以此不斷複製、繁衍並增生語言。本場次將以朱天文《荒人手記》來收攏並迫近譫妄、失能與重複等症候書寫的越界與逃逸。(策劃╱凃倚佩)

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2019/05/13

理論的撤退與歷史的重生:影像何為?

“重蹈現實”影像工作坊

 

 

楊凱麟老師受邀參加「理論與歷史:影像何為?工作坊」,

5月18日於北京中央美術學院美術館進行。

工作坊簡介:上世紀60 年代,錄影藝術興起之時正是理論爆發的年代,尤其是法國結構主義、後結構主義及精神分析等理論,作為⼀種反主流的主流話語,⽆論對於當代藝術評論和寫作,還是對於藝術家的實踐,都極具滲透性和影響⼒。福柯、德勒茲、巴特等思想家的理論曾⼀度是我們進⼊當代影像藝術的重要視⾓和論述⼯具,在他們眼中,影像就是⼀種哲學實驗,⽽他們的寫作本⾝也可以說是⼀部影像—裝置。然⽽近些年來,理論似乎逐漸“淡出”了當代影像藝術的視野,或者說理論本⾝即⾯臨著新的危機和挑戰,與此同時,檔案、⽂獻和歷史⼈類學則普遍成了新的資源和語⾔⽅式,或者說已演變為⼀個新的理論話語,這些對於今天的影像實踐,以及關於影像藝術的寫作和評論⽽⾔,則已成了⼀個現象和問題。就此,國內外已有不少相關的研究和探討,但我們還是希望值此展覽之際,邀請⼗余位學者、批評家和藝術家,進⼀步就此話題展開⼀場別開⽣⾯的討論。​

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2019/05/13

第三屆研究館(Research Pavilion)
多樣性展演計畫

 

 

林宏璋老師與博士生徐明瀚受邀參加由赫爾辛基藝術大學主辦之「第三屆研究館(Research Pavilion)多樣性展演計畫」,5月13日於威尼斯卡米諾廳舉行。發表主題為:特屬台灣的一門思辨地形學 (A Speculative Topography for Taiwan)。

 

​詳情請見:http://www.researchpavilion.fi/research-practices-on-place

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2019/04/29

2019博班夏聚

 

 

時間|2019/5/27


地點|F308教室

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2019/04/25

博士論文題綱考試公告

 

 

研究生:

王聖閎

 

論文題目:

謝德慶機器:極限布置與耗費美學

Tehching Hsieh Machine: The Extreme Dispositif and Aesthetics of Expenditure

 

口試委員:

楊凱麟 教授  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授、本論文指導教授)

陳愷璜 教授  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授兼校長)

黃建宏 副教授(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任副教授兼所長、關渡美術館館長)

陳貺怡 教授  (國立臺灣藝術大學美術系所專任教授兼美術學院院長)

 

考試時間:

2019年6月21日(五)09:00-12:00

 

考試地點:

國立臺北藝術大學美術學院F308教室

 

主題簡介:

本論文指在重繪謝德慶作品所蘊含的觀念性資產。一方面,透過詳細檢視過去國內外相關評論所構成的數種論述平面,指出當前各類批評模式和詮釋路徑之間的空缺地帶。另一方面,也藉由將核心作品的理論性重構,將之組裝成一部攸關當代身體實踐和行為展演的思想引擎、一架孕育嶄新評論概念的生成機器。換言之,在 2012 年《現在之外—謝德慶生命作品》中譯本出版,以及緊接而來對其創作的大規模討論之後,如果要回答當前關於謝德慶還有什麼論述的可能性?答案恐怕不是外部美學理論的套用,或者單純從藝術史視野出發的彙整,而是直接將其作品、身體踐履,以及創作機制予以理論化。在前述問題意識的基礎上,本論文將提取謝德慶作品中蘊含的「自我耗損」、「極限布置」、「重複」、「過剩生產」、「徒勞」等核心特質,並以此作為論述關鍵字,梳理 90 年代乃至於千禧年之後臺灣當代藝術行為展演的具體轉變。這些嶄新的身體性徵候一方面與謝德慶的作品形成辯證的星叢關係。但另一方面,卻不再如 80 年代的小劇場運動或者行動劇場,將身體組裝成一部又一部衝撞環境體制的抗爭機器;取而代之的,是一種揉雜著影像、日常物件、空間裝置,以及事件生產,無論在實踐方略還是在政治性表達上都更為多元的創作路線。透過同時針對評論概念的考掘與開發,以及具體創作實踐和現象的梳理,本論文期望為原生性藝術理論的建構工程,提供初步的研究基礎。

 

關鍵詞:身體性、自我耗損、極限布置、重複、過剩生產、徒勞

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2019/04/24

博士論文題綱考試公告

 

 

研究生:

盤龍

 

論文題目:

台灣藝術贊助場域的形式與場動力

The Forms and Dynamics of Taiwan Art Patronage Field

 

口試委員:

黃建宏 副教授(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任副教授兼所長、關渡美術館館長、本論文指導教授)

陳愷璜 教授  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授兼校長、本論文指導教授)

巫和懋 教授  (美國史丹佛大學經濟學博士、賽局理論專家)

沈柏丞 講師  (國立台南藝術大學藝術創作與理論博士班博士)

 

考試時間:

2019年6月28日(五)14:00-16:00

 

考試地點:

國立臺北藝術大學美術學院F102教室

 

主題簡介:

為營造更好的藝術文化環境,對於贊助行為在藝術場域所產生的影響以及當代藝術環境下各種贊助者所扮演的角色與動機、贊助的形式與層次,都有深入研究之必要。布赫迪厄(Pierre Bourdieu)認為-「場域(Field)內的資源擁有者與資源匱乏者之間,為爭取場域內他人的認同,會不斷進行「象徵鬥爭」並形成場動力…」。因而藝術場域中存在批判與抗爭是必然現象,這種抗爭所產生之力量流動(場動力)亦是自然的存在。身處台灣當代藝術場域的參與者,若能認清這些形式與力量之流動,就更容易找出自我生存策略。

台灣藝術發展軸線受到歐美體系牽引較深,無論媒材風格、技法、拍賣系統,都曾或正轉譯著西方基因,雖然並未因此能使得台灣藝術躍居世界舞台,但依循著歐美語彙至少讓台灣當代藝術仍有脈絡可循。本文倚賴歐洲藝術史文獻研究,對文藝復興時期藝術贊助進行回顧與爬梳。也引用社會學者布赫迪厄(Pierre Bourdieu)場域理論以丈量藝術場域內各種因爭奪有利位置所産生的擾動。這種力量橫竄直衝於藝術場域內,不斷推翻既有象徵權威更屢屢展現出藝術能量與新可能性。台灣當代藝術場域與布赫迪厄理論所原生建構的法國巴黎在文化素養與國情上有差異,更因科技衝擊與媒體流變產生套用該理論於台灣當代藝術場域的困難,即使如此「場動力」、「慣習」、「品味」、「區分」這些用來描解藝術場域現象的分析模組,仍不啻為分析台灣當代藝術贊助場域的實用工具。

理解支持著台灣當代藝術生產的環境後,對原有機制的關鍵點進行調整建議,將會創造不同結果。調整些關鍵點的可行作法是本論文的產出。目的是使得藝術與贊助之間的交互運用更有效率。

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2019/04/19

博士論文題綱考試公告

 

 

研究生:

凃倚佩

 

論文題目:

蔡明亮作品中迫使思考的時間性

Force to Think ── The Temporality in Tsai Ming-Liang’s Works

 

口試委員:

黃建宏 副教授(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任副教授兼所長、關渡美術館館長)

孫松榮 教授  (國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所教授兼所長)

楊凱麟 教授  (國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任教授、本論文指導教授)

 

考試時間:

2019年6月21日(五)13:30-17:30

 

考試地點:

國立臺北藝術大學美術學院三樓F308教室

 

主題簡介:

是什麼以缺席卻在場存在在蔡明亮的影像之中?它不可見但卻可能以與慣性認知斷裂的方式發生在觀看蔡明亮的影像過程中,如果「迫使思考」是一種確實發生在意識之中但是卻沒有辦法言明的時刻,那麼我們如何進一步探究這個與慣性認知斷裂,卻尚未產生清楚思維的當下?本論文試圖從德勒茲的電影論來切入蔡明亮作品研究,重點希望放在與觀看、思考有關的「迫使思考」在其電影中具有什麼樣的潛力,德勒茲如何翻轉並重新賦予斷裂、停頓、緩慢、延長等與時間有關的影像表現在思考上的基進性,最後希望能使蔡明亮創作中非再現的潛力脫穎而出。

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2019/02/20

​2019博班春聚

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